El teatro en resistencia que siguió animando la escena de Miami en 2025

De izquierda a derecha, Claudia Tomás, Julio Rodríguez, Laura Alemán, Claudia Valdés y Daniel Romero en “Lear”, la obra de Neher Jacqueline Briceño que cerró en agosto la edición 39 del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. Fotografía: Bert Ochoa (cortesía de Teatro Avante).

Si hubo un denominador común en el trabajo de la inmensa mayoría de los grupos teatrales de Miami durante 2025, fue sufrir el recorte o la suspensión de las ayudas de los gobiernos locales, estatales y de la administración federal debido a ajustes presupuestarios.

Sin embargo, hay señales evidentes de lo que Artburst Miami ya había denominado “teatro en resistencia”, como la reciente aparición de una nueva sala de teatro en Kendall, la 4ta Pared Cultural Arts Center, inaugurada con funciones de “Las Sillas” de Ionesco, a lleno absoluto.

O que el Festival Internacional de Teatro Hispano perdiera físicamente al fundador y director durante 38 años, Mario Ernesto Sánchez, pero que sobreviviera convertido en su mayor legado artístico. Al cierre de la edición de este año se estrenó “Lear”, la obra de Neher Jacqueline Briceño.

De izquierda a derecha, Julie de Grandy, Marcos Casanova, Alicita Lora, Marta Velasco, Rafael Farello y Marisol Correa, en “Gloriosa, la peor cantante del mundo”, que estrenó el Trail en agosto. Fotografía: Yusnel Suárez (cortesía de Teatro Trail).

También, que el Teatro Trail mantenga una cartelera amplia, diversa y a largo plazo, llena de espectáculos unipersonales y de medianas y grandes producciones, con énfasis en comedias como “Gloriosa, la peor cantante del mundo”.

Una de ellas sirvió para que volviéramos a ver representada una pieza de Luis Santeiro, creador de la serie de televisión “¿Qué Pasa USA?” y escritor de “Sesame Street”: “La Señora de La Habana”, dirigida por Marcos Casanova en la Sala Catarsis, y donde Marta Velasco demostró por qué sigue siendo una de las actrices más consistentes de la escena local.

BOTONES DE MUESTRA

Los amantes del Microteatro del Centro Cultural Español (CCE) siguen esperando que Mayte de la Torre y su equipo encuentren una sede permanente. La opción fue mantener con vida el “Microteatro On Tour”, que ha contado con la Sociedad Actoral Hispanoamericana (SAH) de Miguel Sahid como uno de sus mejores aliados.

Marilyn Romero y Gerardo Riverón protagonizaron el montaje de “Las sillas”, de Eugene Ionesco, con el cual quedó abierto el mes pasado La 4ª Pared Cultural Arts Center en Kendall. Fotografía: Julio de la Nuez (cortesía de MarGi Happenings).

Además, el CCE trajo en marzo a la comediante Marta González de Vega con el unipersonal “De Caperucita a loba en solo seis tíos”, cuyas funciones en La Gran Vía de Madrid —donde acumulaba más de un cuarto de millón de espectadores desde su estreno en 2016— debieron suspenderse durante un fin de semana para que pudiera presentarse aquí.

Bajo la dirección de José Manuel Domínguez y Micheline Calvert, Antihéroes Project y el programa Cultural Arts Partnership, de Fantasy Theater Factory, estrenaron en septiembre en el Sandrell Rivers Theater “El Gran Circo Maravillas cierra por fin sus puertas”, de uno de los dramaturgos y escritores cubanos más importantes, Abilio Estévez. Una “obra sobre el fracaso”, le dijo Estévez a Artburst Miami.

Héctor Medina (izquierda), Gilberto Reyes y Beatriz Valdés  en “Manteca”, la obra de Alberto Pedro que volvió al Teatro Tower en julio. Fotografía: Vera Franceschi Photographer (cortesía de Beatriz Valdés Studio y Hand2Hand Team).

De la mano de Arca Images tuvo su estreno en el sur de la Florida el monólogo de Sergio Blanco “Kassandra”, interpretado por Ysmercy Salomón y dirigido por Carlos Celdrán. Blanco, dramaturgo uruguayo-francés, había despertado la admiración del público local con “Tebas Land”, una obra suya estrenada en marzo de 2023 en el Black Box del Miami-Dade County Auditorium, también bajo la dirección de Celdrán.

Volvió al Teatro Tower de La Pequeña Habana en septiembre “Manteca”, la antológica pieza del cubano Alberto Pedro (1954-2005), en el montaje de Raúl Martín producido por Beatriz Valdés Studio y Hand2Hand Team. 

No importa que hayan pasado los años: “Manteca” empieza a arraigarse en el teatro como lo hizo en la música popular cubana la pieza homónima de Chano Pozo. Muy pocos reproches pueden hacérsele a este montaje de Martín, que debería tener una temporada anual para refrescar la memoria sobre los efectos prácticos del socialismo en la vida familiar.

El elenco de “Eva”, escrita y dirigida por Lilliam Vega, se presentó en la novena edición del Festival Internacional Casandra. Sentadas de izquierda a derecha: Ivanessa Rodríguez, Lilliam Vega y Flora Lauten. De pie, en el mismo orden, Dianet Conde, Kirenia Vega, Fanny Tachin y Simone Balmaseda. Fotografía: Manuel Valladares (cortesía de El Ingenio Teatro).

Allí mismo, en el Tower, estuvo entre mayo y junio otra reposición de “Monólogos de la vagina”, una de esas obras que terminan incrustadas en la escena teatral de cualquier parte del mundo. Producida por Ruta Teatral Miami, la temporada nos recordó cuán asombrosa resulta la vigencia de un texto escrito hace tres décadas y que, en palabras del director Manuel Mendoza, “sigue siendo una fuente de trabajo para las actrices”.

A la compañía El Ingenio Teatro y a su directora, Lillian Vega, se debió no solo la novena edición de su Festival Internacional “Casandra” dedicado a la mujer, donde se presentó “Eva”, una obra de su autoría.  Esta vez, con mayor énfasis en los creadores locales.  

También repuso en la Sala Catarsis del Trail el mes pasado “Celia soy yo”, espectáculo creado y dirigido por Vega, con Ivanessa Cabrera en el papel de Celia y la actuación de Jorge Lorenzo en un personaje que, según explicó a Artburst Miami, “funciona como un paliativo emocional”.

Juan David Ferrer (Amlet) y Crhis Gómez (Ofelia) en una escena de “Ayer dejé de matarme”, la obra de Erom Jimmy que tuvo tres funciones en enero en Sandrell Rivers Theater. Fotografía: Julio de la Nuez (cortesía de Miami Factory Theater).

Un esfuerzo de Erom Jimmy para acercar el público de Miami a la obra de dos teatristas poco conocidos aquí, el alemán Heiner Müller y el cubano Rogelio Orizondo, trajo al Sandrell Rivers Theater en enero su obra “Ayer dejé de matarme”, cuyo talón de Aquiles, la extrema densidad argumental, hizo posible sin embargo lo que Artburst Miami calificara de “barroco dramático” y “action acting”, una especie de equivalente escénico de los “action painting” de Jackson Pollock.

Sigue en pie la sugerencia de que Jimmy escriba otro texto dramático sobre las ideas que lo llevaron a aventurarse en una versión de “Hamlet” pasada por Müller y Orizondo.

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