Museos, espacios y galerías reafirmaron en 2025 el vibrante escenario artístico-cultural de Miami

Exposición bipersonal “Mapas vulnerables” de los artistas Emilia Martin Fierro y J.M. Pozo. Obras en sala. Miami Dade College, Hialeah Campus, 2025. Fotografía:  D. Matos (cortesía).

En 2025 la venta de arte moderno y contemporáneo rompió varios récords. Por ejemplo, en el arte moderno, anterior a la II Guerra Mundial (1939-1945), la obra más cara fue la de Gustav Klimt (Austria, 1862-1918), “Portrait of Elisabeth Lederer” (1914-1916), vendida por 236,4 M USD.  Al arte moderno también corresponde la obra de Frida Kahlo (1907-1954), “El sueño (La cama)” de 1940, rematada por 54,7 M USD.

Mientras que en el arte contemporáneo, posterior a la II Guerra Mundial, la obra que alcanzó el mayor valor fue “Crowns” (Peso Neto-1981) de Jean-Michel Basquiat (Estados Unidos, 1960-1988), con un valor de 48,3 M USD.  Todas estas ventas se realizaron por Sotheby’s, Nueva York, entre el 18 y el 20 de noviembre.

Hay un mensaje alto y claro. Por una parte, los registros se relacionan con el arte moderno y contemporáneo de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, como valores en alza. Por otro lado, la solidez del arte contemporáneo y moderno como destino seguro para las inversiones.  Ni la guerra de aranceles ni el conflicto bélico en el este europeo entre Rusia y Ucrania, que mantiene en alerta roja a toda Europa occidental, han mermado la confianza en el mercado del arte moderno y contemporáneo.

Exposición individual “Purvis Young: A Visionary of Miami’s Cultural Identity”, obras de la muestra en la sala. Pan American Art Project, Miami, 2025. Fotografía:  D. Matos (cortesía).

En Miami, 2025 fue la reafirmación del vibrante escenario artístico-cultural que se está generando en la ciudad.

Los museos universitarios, como el Lowe Art Museum, la Universidad de Miami y el Frost Art Museum, han desarrollado un nutrido programa de exposiciones.  El primero, exhibió, entre otras, “Translating Place: Brooklyn, Albuquerque” de Claudio Nolasco, un viaje por las imágenes de un fotógrafo que mira al mundo desde lo íntimo y lo personal.  El Frost Art Museum, lleva una temporada exhibiendo muestras antológicas como la retrospectiva sobre Agustín Fernández, una de las grandes figuras de la II vanguardia artística cubana con obras y materiales nunca o apenas exhibidos anteriormente.

 También han destacado en este circuito museístico de la ciudad las muestras del PAMM, del Bass Museum, del Coral Gables Museum, del MOCA y del Museo de Historia de Miami (MHM). Resaltando “Gyula Kosice: Intergaláctico” (PAMM), una retrospectiva sobre uno de los pioneros de la vanguardia de la abstracción latinoamericana, con obras nunca vistas en la ciudad.

Exposición individual “Zoë Buckman: Who by fire”. Espectador frente a la pintura “Before they became an outline”, 2025, Mindy Solomon, Miami, 2025. Fotografía:  D. Matos (cortesía).

Muy atractiva fue la muestra “La Doncella es la Guerrera” (MOCA), la primera exposición individual de Vickie Pierre, nacida en Brooklyn y residente en el sur de Florida, cuyo discurso en lenguaje neofigurativo gira en torno a la identidad cultural y las problemáticas etnoraciales. En este sentido discursivo, se posiciona también “We Didn’t Know We’re Ready” de Nadia Kaabi-Linke (Piero Atchugarry) , que aborda la violencia y el desamparo sociocultural, proyectando esas perspectivas críticas para discernir, documentar y denunciar sus causas.

A ellas se suma “En el ojo de la Sibila” de Antonia Eiriz (MADC), retrospectiva sobre una de las figuras más provocativas de las artes visuales latinoamericanas del lenguaje neoexpresionista y pintora esencial para entender el desarrollo de las artes visuales cubanas posrevolucionarias.

Una muestra muy curiosa, “Annette y Rudi Rada: Fotografiando el sur de la Florida y el Caribe de mediados de siglo” (MHM), recupera a este matrimonio que fotografió Miami de finales de la década de 1940 hasta mediados de los años 1970, así como el Caribe, Centroamérica y Sudamérica, en un momento en que asumen plenamente la modernidad.

Muestra colectiva “Formas de memoria y reescritura”. Obra en sala. Detalle de la pintura instalativa de Rafael Domenech. Mahara + co, Miami, 2025. Fotografía:  D. Matos (cortesía).

Espacios como MIFA, Dimensiones variables (DM), el Miami Dade College, la Sala Hialeah Campus, Locust Projects y la Aluna Art Foundation pulsan propuestas más actuales del arte contemporáneo.

En “Hilo sobre hilo” (MIFA), se revela cómo el libro de artista es un ente estético de percepción y sensibilidad insustituibles frente a los formatos digitales.

Son también reseñables “William Córdova: Algo•ritmos (2 tienes santo, pero no eres babalao)” en Locust Projects  y la exposición “Do Re Do” de Alexis Martínez (DM) y “Mapas vulnerables” (MDCHC), de Emilia Martin Fierro y J.M. Pozo, una muestra sobre los límites y las fronteras reales o imaginarias, sobre la herida que yace en la vulnerabilidad.

Por su parte, “El Aleph y otros portales” (Aluna Art Foundation), concentró una potente representación de artistas latinoamericanos que trabajan en Miami, mostrando su diversidad y originalidad.

“Journey”, muestra colectiva de artistas con obras en papel. Obras en la sala de Facundo Fierro de la serie “Naves quemadas”, 1992. Mundo Arte, Miami. Fotografía:  D. Matos (cortesía).

En el ámbito de las galerías, el circuito ha sido muy activo, exhibiendo a grandes figuras de las artes visuales contemporáneas y promoviendo también a nuevas figuras.

Dentro de este grupo de exposiciones sobresale, por ejemplo, “Mercedes” de Carlos Quintana  (Zapata Gallery), donde Quintana mostró su trabajo más reciente con unas pinturas de gran potencia neo-expresionista para hablar de un mundo cruzado por imágenes oníricas

En el contexto de la explosión de la pintura neofigurativa, también se inscribe la exposición “Postcards” de William Osorio (LNS).  La experimentación entre arte, diseño y fotografía estuvo presente en “Gravitas” de Tulio Pinto y Eduardo Rezende (Piero Atchugarry).

Muestra individual “The Best Show During Art Basel” de Susan Kim Alvarez. Obras en sala. KDR, Miami, 2025. Fotografía:  D. Matos (cortesía).

La escultura tuvo dos grandes momentos en muestras complejas como “Escultores. Conversaciones” (Ascaso, Gallery) y “Pablo Atchugarry. Monumental”. La primera es un itinerario estético y poético, y un discurso sobre la escultura contemporánea y sus investigaciones espaciotemporales en diversos campos de la sociedad y la cultura. La segunda es una aproximación maravillosa a la escultura de Atchugarry, con obras de distintas etapas, en las que se evidencia la singularidad de su lenguaje escultórico.

“The Underline” es la iniciativa de arte público más ambiciosa desarrollada en Miami hasta la fecha.  Bajo el metro rail de Miami, el proyecto postula un nuevo habitar para la ciudad, en el que se reúnen escultura, pintura, dibujos, graffiti, instalaciones para intervenir el espacio público en favor del habitar ciudadano.

La Miami Art Week resultó ser una apoteosis de arte contemporáneo para toda la ciudad. Art Basel Miami Beach, estuvo escoltada un año más por una pléyade de ferias como Art Miami, Untitled, Pinta, Contex, Red Dot, entre otras, que expusieron tanto arte moderno como contemporáneo, donde este año destacó la pintura, en sus más diversas técnicas, como forma artística preponderante seguida de la escultura, en distintos formatos y materiales.

Arte Público del Proyecto “The Underline”, que discurre por 10 millas bajo las vías del Metro Rail de Miami. En su trayectoria, se incluyen pinturas, esculturas, instalaciones e intervenciones en el espacio. “The Undeline”, 2025. Fotografía:  D. Matos (cortesía).

Pero también el circuito galerístico de Miami, en continuo crecimiento, mostró su músculo expositivo con excelentes muestras, tanto colectivas como individuales.

De las colectivas destacan, entre otras,  “Formas de memoria y reescritura” en Mahara + co  y “Journey” en Mundo Arte. Mientras que entre las individuales sobresalen  “Zoë Buckman: Who By Fire” en Mindy Solomon, “Selgas. Esencial” en el Museo Americano de la Diáspora Cubana,  “Alexandre Arrechea Act 1: Timelines” en LnS, “Now, Voyager”, Anastasia Samoylova en Dot Fifty One y “Diálogos” de Florencio Gelabert en Zapata.

En la pintura mural destacó el gran “Interference: The Human Signal” de Jorge Rodríguez-Gerada en la feria Aqua, un proyecto curado por The Latin American Art Pavilion.

Por último, es posible afirmar que la edición 2025 de la Miami Art Week ha confirmado el buen estado de salud del escenario artístico de Miami, que hace apenas dos años languidecía bajo el impacto de la pandemia.

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